调色方法，使你的照片更有质感

质感、通透、干净，这是我们在照片后期所追寻的，又是不好处的效果，本篇教程用五种方法讲述如何使照片更有质感，你感觉哪个适合自己的照片，就用哪个，PS技术提升的同时，审美也会提升，一起来看看吧。

首先来看看百度百科对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。

说得通俗点，让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。

方法一：提高照片整体对比度

优点：快速简单

缺点：不能大幅度调整

说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼

本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。

更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。

举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。

更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。

方法二：双曲线

优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色

缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦

这里不得不提的依然是曲线。最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版（选区）。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼

数学老师：不好意思走错片场了。

这才是摄影后期中的双曲线▼

新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”（人像后期中一般叫做加深减淡）▼

然后点击图层的蒙版部分，快捷键 Ctrl/Command+I对图层进行反向。（Windows和Mac的快捷键操作不同，都分别注明了。由于平时快捷键用的多，不详细解释菜单位置了，感兴趣的自行百度）这一步操作后，可以看到两个曲线图层的蒙版颜色都变成了黑色。

接着，将照片放大，选择画笔工具，对建筑物的立面进行涂抹。涂抹的时候，如果是一些水平或垂直的立面，要先将画笔大小调整至和建筑里面的大小一致。（使用快捷键 [ 和 ] 可以快速设置画笔大小）在涂抹时，同时按住Shift键，即可确保画出来的线条是垂直或水平的。

注意，画笔的不透明度要设置得较低（参考值10%），这样操作起来不显突兀。对于建筑物，要保持光影的持续性，因此流量要保持100%，否则反复涂抹就有可能造成不均匀的情况。不透明度的设置可以根据照片的实际情况设置▼

对于一些比较复杂的建筑立面，比如一些特色地标建筑（环球金融中心：怪我弯咯），则需要将立面单独抠出再进行涂抹。抠图手段很多，限于篇幅，以后教程再提▼

除了抠图外，还有通道法，可以单独选出高亮的地方。按住 Ctrl/Command 点击RGB通道（或者直接快捷键 Ctrl+Alt+2/Command+Option+2 选择），即可选择出照片的高光部分。通道法对比抠图法当然是快捷许多，但同时精确性也有所下降▼

对于双曲线这个方法，并不仅限于两根曲线，核心思想是利用若干曲线来分区调整照片的影调。